Es mag seltsam erscheinen, dass wir in der Ära der Kommunikation, in der Informationen mit unermesslicher Geschwindigkeit durch unsichtbare Netzwerke fliegen, keine Zeit haben, Geschichten zu erzählen, sie zu lesen, zu verstehen, was wir tun und was andere tun. Vielleicht versuchen wir, unseren Geist und unsere Aufmerksamkeit mit der Geschwindigkeit des Internets mithalten zu lassen, alles in Sekunden zu erhalten. Und wenn es länger dauert, verlieren wir das Interesse. Aber wie können wir die Motivation eines Lebens in einer begrenzten Anzahl von Zeichen zusammenfassen?
Die Wahrheit ist, dass wir das, was wir tun, so tun, wie wir es tun, aus unzähligen Gründen. Manchmal, nicht einmal bewusst. Aber auf die eine oder andere Weise durchdringt unser Wesen unsere Handlungen, fließt durch sie hindurch und lässt, für das aufmerksame Auge, erkennen, wer wir sind.
Deshalb möchte ich dieses Medium nutzen, um einige Erfahrungen zu teilen, die meine Sicht auf die Musik geprägt und auf gewisse Weise meine Prioritäten auf meinem Weg gelenkt haben.
Chonchi, 2013
Ein Sommer-Musikcamp in der Stadt Chonchi, auf der Insel Chiloé, im Süden Chiles. Februar 2013. Ich hatte bereits ein Jahr Vollzeit am Konservatorium der Universität von Chile studiert, als ich eingeladen wurde, teilzunehmen. Sie gaben mir die Möglichkeit, den Soundtrack von Oben zu arrangieren und sogar selbst zu dirigieren. Im Laufe der Tage entstand unter allen Teilnehmern eine Art Synchronizität, ein Gefühl der Kameradschaft und Zugehörigkeit. Es ging nicht nur um die Musik oder die Proben; dort, in dem Internat, in dem wir untergebracht waren, mussten wir uns Hausarbeiten teilen: kochen, putzen, aufräumen usw.
Ein Gefühl der Kameradschaft und Zugehörigkeit, das ich vielleicht schon in meiner Zeit bei den Pfadfindern zu schätzen gelernt hatte, dieses Gefühl, dazuzugehören und Teil von etwas Größerem zu sein als ich selbst. Jeder, der schon einmal auf einer Bühne gestanden hat, weiß, wie einsam man sich fühlen kann, besonders wenn es das erste Mal ist… besonders wenn man mit mehr Mut als Wissen dasteht (ich war 18). Doch im Laufe dieser Tage hatte sich ein so starkes Gefühl der Brüderlichkeit entwickelt, dass ich beim Dirigieren spüren konnte, dass wir alle wollten, dass es gut wird, dass wir alle unseren Teil dazu beitragen wollten, dass das, was wir schufen, auf die bestmögliche Weise geschieht. Dieses Gemeinschaftsgefühl war so stark, dass ich verstand, was in dem intimen Moment des gemeinsamen Musizierens geschehen kann. Ein Akt der Komplizenschaft.
Rosario, Argentinien
Jahre später, bereits in Rosario lebend, nahm mich das Provinzorchester von Rosario mit auf eine Tour durch die umliegenden Dörfer, um Musik in diese Gemeinden zu bringen. Als Assistent meines Professors hatte ich die Gelegenheit, das Orchester auf dieser Tour zu begleiten. Ich erinnere mich noch gut daran, wie wir in einem dieser Dörfer ankamen, wo es nicht einmal ein Theater gab, sondern die Bühne in einer riesigen Scheune aufgebaut wurde. Am Nachmittag, als die Leute begannen, den Raum zu füllen und das Orchester seine Vorbereitungen auf der Bühne abschloss, kamen einige Jugendliche in meinem Alter auf mich zu und fragten, was passieren würde. Ich erklärte, dass es ein Orchester sei und dass sie ein Konzert spielen würden. Die Wahrheit ist, dass sie noch nie ein Orchester live gesehen hatten (etwas, das ich leider sogar in Europa erlebt habe), und obwohl sie die Musiker auf der Bühne sahen, stellten sie keine Verbindung her. Ich erinnere mich, dass das Konzert begann; das Eröffnungsstück war Danza de la Ópera Huemac von Pascual de Rogatis, und das letzte Stück war die 1812-Ouvertüre. Als das Konzert endete, drehte ich mich zum Publikum um. Der Applaus war überwältigend; es gab Menschen mit Tränen in den Augen.
Eine Freundin und Mahler
Einige Zeit später wurde eine Sekretariatsstelle im Orchesterbüro ausgeschrieben, die eine junge Frau (deren Namen ich aus Datenschutzgründen nicht nennen werde) erhielt, die ich bis heute als Freundin betrachte. Ich erinnere mich, dass sie erwähnte, sie habe noch nie ein Orchester gehört und sei nicht sehr vertraut mit klassischer Musik. Zufällig war an diesem Donnerstagnachmittag das Konzert des Orchesters mit nichts Geringerem als Gustav Mahlers Erster Sinfonie. Als das Konzert endete, sah ich meine Freundin hinter der Bühne, wie sie sich Tränen der Rührung abwischte.
Das Konzert, das fast nicht stattfand
Im folgenden Jahr, während einer weiteren Tournee des Orchesters durch die Dörfer, ereigneten sich zwei unglückliche Vorfälle. Am Freitag (dem ersten Tag der Tournee) war ein pädagogisches Konzert für Schulen geplant, bei dem wir eine „junge Dirigenten“-Aktivität einbauten. Dafür reisten mein Professor und ich am Donnerstagabend an, um uns am Freitagmorgen um 9 Uhr mit den Kindern zu treffen, die an der Aktivität teilnehmen sollten, und sie darin zu schulen, „das Orchester zu dirigieren“. Leider erhielt ich am Morgen einen Anruf von meinem Professor, der sagte, er sei krank und ich müsse die Klasse übernehmen. Schon in der Klasse, als ich den Kindern die Carmen-Ouvertüre beibrachte, informierte mich einer der Orchesterkoordinatoren, dass es ein Problem auf der Straße gab und das Orchester zu spät kommen würde. Es war 10 Uhr morgens, die geplante Startzeit des Konzerts; mein Professor war in einer Klinik an einem Tropf, und nur einige Orchestermitglieder waren auf eigene Faust angekommen. Im Publikum saßen Kinder aus zwei Schulen, die darauf warteten, dass das Konzert begann. Die Stimmung wurde ungeduldig. Das Technikteam wartete auf Anweisungen. Es war Zeit zu handeln.
Ich sprach mit den anwesenden Musikern und bat sie, auf die Bühne zu gehen, um Zeit zu gewinnen, bis der Rest des Orchesters eintraf. Ich erinnere mich, dass ich vor dem Publikum stand und anfing, mit den Kindern zu sprechen; ein Techniker kam und reichte mir ein Mikrofon. Ich begann, über Musik zu sprechen, etwas, das ich liebe. Ich erklärte, was ein Orchester ist; die anwesenden Musiker spielten einige Beispiele, und plötzlich trafen die fehlenden Musiker ein. Ich erinnere mich, wie sie an mir vorbeigingen und etwas überrascht aussahen. Das Orchester setzte sich, wir holten die jungen Dirigenten auf die Bühne, und am Ende bekam ich die Gelegenheit, Tschaikowskys Capriccio Italien zum ersten Mal zu dirigieren.
Didactic Concert Maria Juana 2017 (courtesy OSPR Press)
Mönchengladbach, 2024
Die letzte dieser Erfahrungen, die vielleicht das bestätigte, was ich in diesen 12 Jahren des Lernens, ein Dirigent zu sein, gelernt habe, fand am 20. April 2024 während einer offenen Probe des Opus 125 Orchesters in der Stadt Mönchengladbach statt. Im Rahmen des Projekts Así suena España, das wir mit dem Orchester durchführten, hatte ich die Gelegenheit, einen Vortrag für Schüler einer Schule zu halten, die das Projekt dokumentieren sollten. Diese Schüler hatten keine Vorerfahrung mit klassischer Musik; sie waren jedoch Tech-Genies.
An diesem Samstag, dem 20. April, kam eine kleine Gruppe der Schüler zur offenen Probe, um sie zu dokumentieren. Ich erinnere mich, dass ich ihnen während der Probe erklärte, woran wir mit dem Orchester arbeiteten, warum bestimmte Passagen geprobt werden mussten, warum ich auf eine bestimmte Weise dirigieren musste usw. Nach der Probe kam ein 16-jähriger Junge auf mich zu und sagte, er hätte sich nie vorgestellt, dass eine Orchesterprobe so etwas sei, und er sei sehr dankbar für die Gelegenheit und habe sogar darüber nachgedacht, ein Instrument zu lernen.
Epilog
Natürlich strebe ich das höchste musikalische Niveau an, das größte Verständnis für Musik und die höchste Exzellenz in meiner Arbeit als Dirigent. Ich bin besessen davon, das Ergebnis zu erreichen, das ich vom Orchester brauche, und ich höre nicht auf, bis ich nicht anders kann, als vor Glück zu lächeln, wenn ich höre, was ich hören will. Aber nichts davon hat für mich einen Sinn, wenn ich es nicht mit den Menschen teilen kann. Es hat keinen Sinn, wenn ich das Publikum nicht dazu bringen kann, zu verstehen und zu erleben, was ich fühle, wenn ich Musik mache. Es wäre ein Traum, die Berliner Philharmoniker zu dirigieren… ja. Aber ich glaube, es gibt mehr Verdienst darin, ein Orchester in die Berliner zu verwandeln und eine Gemeinschaft zu erheben.
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